Une photographie divisée en neuf éléments



Est-il nécessaire de le dire ? Commencez par lire le mode d'emploi de l'appareil ! Il est souvent coupé en 2 parties : une prise en main rapide et une explication plus approfondie. Lisez au moins la première partie.

Il est souvent possible d’obtenir des résultats très encourageants, même si l’on n’est pas un professionnel, avec un peu de méthode et quelques objets de la vie courante. Tous les appareils modernes disposent d’une molette permettant de choisir au minimum entre portrait et paysage. Si vous n’êtes pas très au fait de la problématique diaphragme/temps de pose, pensez au moins à faire ce petit réglage.

Pour l’ensemble des photographies, l’élément fondamental est la composition. Seul un entraînement et une observation critique vous permettront de faire des progrès.

Divisez votre photographie en neuf éléments de même taille et tentez de remplir votre prise de vue de la façon la plus harmonieuse possible. En règle générale, dans les paysages, évitez de placer la ligne d'horizon à mi-hauteur, mais plutôt sur une ligne de tiers, comme cela se fait en composition de tableau. De même, placer des éléments intéressants aux intersections attirera naturellement l'œil de l'observateur.

Les premières photos que l’on prend lorsque l’on débute ont souvent un rapport avec l’environnement qui nous entoure.


Le paysage

* Bannir à tous prix les poteaux électriques, les panneaux d’indication... Si vous ne pouvez pas éviter la présence de tels éléments dans votre prise de vue, abandonnez à moins que cela soit absolument nécessaire, ou alors, faites en un élément central ou significatif de votre composition.

* Notre cher soleil sera souvent notre meilleur allié. Vous serez toujours déçu par une prise de vue faite dans de mauvaises conditions climatiques, à moins que cela soit nécessaire. Un climat pluvieux ou très nuageux ne vous apportera rien de bien exceptionnel. Néanmoins, les nuages noirs menaçants ont souvent un impact psychologique important. La lumière est rarement très belle en plein après-midi, surtout en été: trop dure, trop directe, elle écrase les volumes par la quasi absence d'ombres portées. Privilégiez la lumière du matin et du soir, au rendu beaucoup plus chaud, ainsi que la lumière automnale.

* Pensez à utiliser les éléments qui vous entourent (rochers, feuillages) comme premier plan de votre image, cela donnera l'impression de profondeur.

* Toutes les prises de vue ne se font pas à hauteur d'homme (ou de femme) : n'hésitez pas à vous rapprocher du sol pour obtenir un point de vue plus original.

* De même, n'hésitez pas à intégrer un ou plusieurs personnages dans votre image par exemple pour donner l'échelle dans le cas de grands espaces.



Le portrait

* Approchez-vous du sujet, ne soyez pas timide, créez un climat de sympathie, d’intimité. L’erreur la plus courante dans ce domaine est de s’appliquer à centrer le sujet. Ne faites jamais cela, placez votre sujet sur la gauche ou sur la droite (tout dépend du regard du sujet, s'il regarde à droite plaçez le à gauche, ou à droite si il regarde à gauche).
* Pensez toujours à votre fond, essayez de le rendre le plus neutre possible. Ne prenez pas votre enfant adossé à votre voiture, on ne verra qu'elle ! Préférez des fonds totalement unis. Idéalement votre fond doit être le plus flou possible. L'idée est que rien ne doit éloigner le regard du sujet principal. Pour obtenir un fond flou, ouvrez le diaphragme au maximum (si vous disposez de ce réglage sur votre boîtier) et/ou employez une longue focale (100 mm en équivalent argentique 24×36).
* Faites la mise au point sur les yeux, ce sont eux qui apportent généralement toute sa force à un portrait.
* N'hésitez pas à couper (= laisser hors cadre) les cheveux, le front ou carrément une partie du visage, notre cerveau a une exceptionnelle capacité de fabrication de ce qui est absent dans la prise de vue, vous gagnerez en originalité et en intimité.
* Paradoxalement l’atout de disposer d’une optique performante pourrait devenir un handicap pour la simple raison qu'une bonne optique « verra » mieux les petits défauts. Inutile de souligner que le sujet doit avoir une peau parfaitement propre. Si le sujet souhaite être maquillé demandez lui d’accentuer un peu plus qu’à son habitude. Rien n’est plus insupportable pour le sujet de se voir affublé d’un disgracieux petit bouton sur le nez bien visible et bien rouge. Sachez-le, cette erreur ne vous sera jamais pardonnée si vous ne parvenez pas à faire disparaître l’intrus ! Vous perdrez un modèle, modèle qui, satisfait, demeure prêt à tout pour assouvir votre imagination. Pour contourner ces écueils naturels, les professionnels surexposent tout simplement le sujet d’un demi-diaphragme, parfois plus. Cette technique très salutaire lisse les textures de peau « difficiles ». Ces dernières apparaissent plus blanches, les petites rides et autres boutons disparaissent ! Concrètement, il suffit d’utiliser le mode manuel « M », d’utiliser les paramètres par défaut et d’augmenter d’un demi-diaphragme voire plus. Si, comme souvent, votre diaphragme est déjà au maximum, augmentez le temps de pose.
* Dans la même optique que ce qui précède, privilégiez une lumière douce et diffuse, qui flatte le sujet. Beaucoup plus facile à maîtriser que l'éclairage artificiel, la lumière matinale ou de fin d'après-midi est idéale. Veillez à éviter les ombres projetées du nez et du menton. Bannissez le flash intégré d'un boîtier compact qui produit une lumière frontale et dure au détriment du modelé. Placez un réflecteur blanc, doré ou argenté à l'opposé de la source lumineuse.



Les bébés

Utilisez la fonction macro, cadrez le visage de l’enfant au plus près, ou ses mains, n’oubliez jamais de décentrer le sujet principal. Un conseil cependant : utiliser le zoom pour que le flash ne soit pas à moins de 1 m des yeux du bébé, ou mieux encore utiliser une pellicule très sensible (400 ou 800 ISO) ou réglez votre appareil numérique sur 400 ISO : cela permettra de faire les photos en lumière ambiante, bien plus douce et jolie que celle du flash ; essayez le noir et blanc pour votre nouveau-né ! la couleur de peau d'un bébé est un peu rouge et le rendu pas toujours très joli.

Les enfants

N’hésitez pas à faire des photographies en contre-plongée ou, au pire, baissez vous à la hauteur de l’enfant. Plus vous serez bas par rapport à l’enfant, plus votre cliché sera bon.

La macrophotographie


Les appareils modernes ont toujours une position macro. Il permet de prendre des photos très proches du sujet. Cela produit le même résultat qu'une loupe devant votre œil. La profondeur de champ baisse de façon importante mais vous obtiendrez des résultats encourageants. À moins de disposer d’un flash spécial, désactivez-le, placez une lampe halogène au plus près du sujet.

L'emploi du flash

Utilisez avec parcimonie le flash intégré d'un boîtier compact. Ils sont généralement peu puissants, consomment beaucoup d'énergie, leur portée effective est souvent inférieure à quatre mètres dans les cas les plus favorables (leur nombre guide est de l'ordre de 12). Cela signifie que au-delà de quatre mètres, votre photo sera fortement sous-exposée : résultat désastreux absolument garanti. Que dire de la prise de vue d’une cathédrale ou d’un stade de foot à la nuit tombée! Dans de telles conditions, vous serez toujours ridicule de ne pas vous abstenir. Les boîtiers reflex et les bridges peuvent accueillir un flash monté sur griffe, qui donne de bien meilleurs résultats. N’hésitez pas à coller un papier calque ou tout objet permettant de diffuser la lumière.

En photo de portrait, désactivez votre flash, employez un trépied préférez les poses longues en lumière naturelle, vous passerez souvent allègrement la demi-seconde de temps de pose. Mais si vous et votre sujet ne bougez pas, émotions garanties. Si votre boîtier le permet, vous pouvez combiner une pose longue avec la synchronisation de l'éclair sur le second rideau pour figer le sujet.
Une autre technique consiste à utiliser un éclair de flash indirect. Autrement dit, on dirige la lampe du flash vers le plafond ou vers un mur (à condition qu'ils soient blancs ou gris car si ces surfaces sont colorées vous risquez d'obtenir des dominantes de couleurs désagréables sur votre image). L'éclair sera très diffusé et donnera une lumière très douce. Un seul inconvénient : il faut un flash puissant.

Si vous ne disposez pas de flashes, dans un appartement, vous trouverez toujours des lampes halogènes. Allumez-les toutes à fond, placez-les près de votre sujet, dirigez le faisceau vers le plafond ou les murs mais pas directement vers le sujet. Votre temps de pose augmentera, votre risque de bouger aussi, le résultat aura malheureusement une légère dominante colorée orangée, du à la température de couleur des lampes halogènes qui émettent une lumière plus chaude que la lumière du soleil. Cette dominante colorée peut heureusement être corrigée au moyen d'un logiciel de traitement d'image.


Le panoramique

De par son format inhabituel, une image panoramique attire tout naturellement l'attention. Le numérique permet de débuter facilement dans cet univers qui demandait auparavant un équipement dédié.


Exposition

Il est nécessaire de disposer d'une fonction de mémorisation de l'exposition ou, au minimum, de pouvoir contrôler cette dernière manuellement. L'exposition devra être mesurée sur la partie qui sera prépondérante dans la composition ou sur celle qui présente une illumination moyenne, puis mémorisée.

Prise de vue

Un trépied est idéal, voire indispensable pour obtenir de bons résultats. À défaut, tenez-vous bien droit, les pieds écartés de 60cm environ et, sans bouger les pieds, pivotez sur vos hanches. Les pieds ainsi que le couple épaules – appareil doivent rester fixe. Vous limiterez ainsi la différence de distorsion d'une image à l'autre. Prévoyez une zone de recouvrement assez large (jusqu'à 1/3 de l'image) et évitez d'employer un zoom à sa plus courte focale, source d'une plus grande distorsion.

Composition

Même si un panoramique est spectaculaire en soi, ne négligez pas la composition. Par exemple, laissez apparaître un personnage dans une de vos prises de vue. Essayez le panorama vertical, encore plus original.

Assemblage

Photoshop depuis sa version CS dispose d'une fonction automatique d'assemblage. À défaut, créez un calque par prise de vue et superposez-les jusqu'à trouver le meilleur raccord. Avec la gomme et une dureté de 30%, effacez des portions du calque supérieur jusqu'à ce que les transitions ne soient plus visibles.

Le logiciel libre Hugin permet également d'assembler des panoramiques.


Respect des lignes



Conformément aux lois de la perspective, les lignes parallèles d'un bâtiment semblent converger vers leur point de fuite. Le phénomène est d'autant plus visible que le sujet est proche. On peut chercher un point de vue pour accentuer volontairement cet effet, ce qui produit des images très graphiques. Dans les autres cas, on veillera à conserver le parallélisme des lignes.

* La méthode la plus simple consiste à s'éloigner du sujet et utiliser une plus longue focale. Cela n'est pas toujours possible et cela n'est pas sans influence sur la profondeur de champ.
* Un objectif à décentrement constitue une solution de choix, notamment pour la photographie architecturale, à défaut d'être à la portée de toutes les bourses.
* Les bons logiciels de retouche photo tels The GIMP sont capable de corriger la perspective en fonction de l'objectif et de la focale utilisés.